圖說中國繪畫史 內容簡介

《圖說中國繪畫史》是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得了寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。

高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文并貌，以一個外國人的眼 光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。

自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術史的方法，以各時代具代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯系起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，并對它們進行了細致解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入歷史的軌跡。

高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三聯已出版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫的研究性著作更普及，對畫面的分析也就更細膩。

圖說中國繪畫史 目錄

致新讀者 1

致中文讀者——原著者序 高居翰 1

就畫論畫——譯者序 李 渝 5

一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2 ～ 9世紀） 1

二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世紀） 19

三 宋代山水：中期（11 ～ 12世紀） 33

四 五代及宋人物（10 ～ 13世紀） 45

五 山水人物及庭園人物（4 ～ 13世紀） 57

六 宋代的花鳥與畜獸（10 ～ 13世紀） 71

七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12 ～ 13世紀） 85

八 宋代文人畫及禪畫（11 ～ 13世紀） 97

九 元初畫家：錢選、趙孟、高克恭（13世紀末～ 14世紀） 111

十 元末畫家：四大家及盛懋（14世紀） 123

十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀） 135

十二 吳派：沈周、文徵明及其追隨者（15 ～ 16世紀） 143

十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀） 157

十四 董其昌及明末繪畫（16 ～ 17世紀） 173

十五 清初繪畫：正傳大家（17 ～ 18世紀初） 187

十六 清初繪畫：獨創主義者（17 ～ 18世紀初） 197

十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫家（18世紀初） 215

年表、畫家小傳 226

圖序 235

索引 241

參考書目 249

新版譯者后記 252

圖說中國繪畫史 精彩文摘

在這些早期繪畫里，人或在自然中像過客一樣漫行，或在最令人敬畏，最令人神志恍惚的景色中，追尋著個人的目的。他們即便臣服于環境的嚴苛和敵意，例如趙斡長卷中的漁人，也總能保持著某種自給自足的精神面貌。自然在他們的身外，也在他們的控制力以外。像《洛神圖》卷里的詩人，坐在岸旁憂思他個人的悲劇，只在不知不覺中受到了周圍環境的影響。沒有名款的《柳蔭高士》（圖30）里的人物，遭遇的情形也一樣。這位人物可能是4世紀詩人陶淵明。陶氏辭官歸隱田園，是后人眼中的理想文人隱士。他坐在一塊豹皮毯上，形態閑逸，頭垂在兩肩之間，前面地上放著一碗已經喝了好一陣子的酒，還有一卷白紙，不久就要寫上盤旋在他胸際的詩文了。容顏冥想著，眼睛瞇索著，正是沉思的表情。彎曲的柳樹在上景圈圍出人物，更加強了內省的氣氛。柳樹在中國象征柔婉嫵麗（松竹則代表堅韌），在這里，它反映了詩人微醺時的唯美心境。然而使用了各種自然物象來評議畫中人物的，仍是畫家；人物自己并沒有要把景物這樣安排在那兒。 12、13世紀繪畫，特別是在當時的畫院中，產生了一種面對自然的新態度。一種近乎西方浪漫主義的態度開始明顯化。西方曾經以為這就是最典型的中國畫了。它們常描繪高士坐在山中的平臺上，凝視著垂瀑，或者望向神秘的空茫。這類景象都是時代和新觀念下的產物。12世紀末的畫院山水畫家馬遠創立了這種典型，后來被很多人模仿。現存最好的一幅是馬遠之子馬麟所作的大幅立軸《靜聽松風》（圖31）。